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《救猫咪Ⅲ–反击战》读书笔记

首先为主角从头到尾画一个路线。换句话说,就是让观众从头到尾在电影中跟随主角的经历。

今天探讨的主题是:如何创作一部卖座的剧本?

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一、什么是主角,他们为什么重要?

我们将根据四位行业内专业人士(剧本业务发展经理,文学经理,代理和制片人)的角度,来探讨以下问题:

自从写《救猫咪——电影编剧宝典》和《救猫咪Ⅱ——经典电影剧本探秘》以来,我一直想描述下那个“剧本的黑暗夜”的时刻,就是当只有你孤身一人注视着吞噬一切的黑暗,希望找到勇气和答案的时刻。


1-故事层面上帮助你提升剧本水平,并使其在市场中更受欢迎。

本书将给你一些工具,帮助你、支持你在这条道路上策马奔驰。

不管电影是怎样讲述故事的,主角都给观众提供一个了解电影事件的窗口,一个看待正在发生事情的视角,以及一个可以支持和联系的人。在最好的情况下,观众沉浸在主角的经历中,使得观众的情绪也反映了主角的情绪。所以,当主角或紧张或高兴时,观众也会有同样的情感。

2-经理如何与她的客户合作开发她销售的剧本。

而且我要告诉你一个真正的事实,一个总是给我无限希望的事实:麻烦是好事!每一个编剧都必须要经历一个“剧本的黑夜”。

事实上,人们发现观众会模仿屏幕上角色的面部表情,这就是所谓的镜像法则。

3-来自代理商的建议,帮助你找到剧本定位。

这本书是关于挑战的。

正如杰里米扎克斯教授在他的书中所解释的那样:如果你和很多孩子一起去看动作片,你会发现镜像法则在起作用。例如,在武术场景中,你会看到很多观众和角色一起挥动手臂和腿。

4-制片人购买的剧本的过程中在寻找什么。


更微妙的是观众会模仿角色的面部表情。在看电影的时候,观察观众的表情会发现,如果屏幕上的角色在笑,观众会倾向于微笑。如果角色生气了,观众会皱起眉头。如果有人开始哭了,观众的嘴就会闭上,甚至会流泪。

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第一章 逊毙了的想法!

二、传统结构化电影中只有一个主角

1.Jen Grisanti:写作导师/剧本业务发展经理

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首先,你需要了解故事的目的是什么,并明确你为什么要讲述这个故事。
毕竟,如果你都不清楚信息是什么,那么观众也不会明白。

弄清楚故事到底要讲什么

在大多数情况下,一个主角要演三幕电影,那么他们的决定和经历推动故事从一个节拍到另一个节拍,从发生冲突到解决问题。

关于故事的重点是让我们感同身受。这对于构思故事非常重要。你可以利用哪些故事工具将观众的情感与你的信息联系起来,以及你的故事想要表达什么?

关于这可能是很糟糕的一个想法的7条“警示”:

编剧兼写作顾问吉迪恩萨兰蒂诺认为:增加主角会改变故事中的角色平衡。

开始

1.不敢告诉任何人。

在多个主角之间切换会刺激观众,因为这会令观众除了适应主角的观点外,还要适应第二种或第三种观点,然后迫使观众必须解读出哪个观点是整个故事中最重要的。

故事线是编剧应该开始的地方。显然,你应该首先从概念开始……然后你应该考虑几个对于你的概念所处的世界有所介绍故事线。

2.害怕别人偷去了这个想法(比如说国家公共电台的听众)。

观众在每一部电影的早期都会投入情感。他们根据主角、反派和其他角色来定义他们必须追随谁,他们必须支持谁,以及他们必须看到谁被打败,增加主角会重新设定这些规则,这些规则又会破坏观众与主角之间的情感联系。

我们正在构建非常强大的概念,但我们是要跟随主角进入概念,将它分离并让我们保留新鲜感。

3.担心一旦说出来了,可能这份魔力(吸引力)就被破坏了。

可以这样想:真正了解一个人往往比模糊的了解几个人要好。专注于一个角色就会有足够的时间让观众与角色之间建立起牢固的联系。这能够令观众拥有深入的体验并将情感投入到主人公跌宕起伏的人生旅途中。

故事的目标

4.担心如果我不赶快写出来,这个想法就会跑得无影无踪。

三、主角之旅的3个基本要素

故事的目的是引起观众的情绪反应,并给观众留下信息。仔细想想:你想通过故事表达什么?你为什么要表达这些?

5.缺少基本的逻辑点——这就是我忽略的!


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6.有很多很棒的“画面”,但是没有故事。

这段旅程需要三个要素:目标、缺陷和弧线。

概念

7.没有做过调查,看是否有人已经写过这个创意。

1.目标

许多作家会说:“我如何想出一个伟大的概念?如果我看一下市场中的东西,然后我追逐热点写出一些东西,那么到时市场已经发生了变化并且热点也会变化。”

淡入:一个暴风雨的黑暗夜晚

在西方戏剧结构中,目标是主角所追求的东西,或者说是主角想要达到或获得的。通常在第一幕结束时就开始了。

那么应该如何应对呢?写下你热爱的东西。因为热爱会让你的作品卖座。所以重点是,为什么你是讲述这个故事的完美人选?

搞清楚我们是否有一个好的电影想法,要经历一种强烈的痛苦,这个过程从能表述这个想法开始。作为多年的编剧,我明白什么样的内容能让我的经纪人以及其他人的眼睛发亮,我把我的故事浓缩到了一个大家都能理解的程度。

例如,对于神奇女侠来说是摧毁战神阿瑞斯。

激励事件

“淡入,”朋友开始讲他的故事了,“一个暴风雨的黑暗夜晚……”(我不是开玩笑)20分钟之后……但是,他无法告诉我他的故事到底要讲什么,因为事实上他还没有一个故事。

对卢克天行者来说就是成为绝地武士。

除了作为剧本中的“第一个重要时刻”之外,激励事件引发了你故事中其他重要元素的多米诺骨牌效应。

“创意推销Pitch”与“剧情梗概Logline”

主角对目标的追求促成了故事的发生。但是观众不会看到主角在旅程中每一天的每一个时刻,所以只需要将故事的主要部分与主角追求目标相关的时刻展现出来。

在电视剧集中,我将第一个重要时刻称为“系列触发器”,这导致了“两难”。然后这种困境导致了“系列触发”,导致了“系列困境”,然后导致“系列追求”,这将迈向“系列剧集的最终追求”。

我们怎样才能让别人理解我们的点子呢?回答是简单的:简洁。

用传奇导演阿尔弗雷德希区柯克的话来说,戏剧就是去掉了沉闷部分的生活。换句话说,目标是赋予旅程形状的东西,这就是这个故事的意义。

在长片电影中,你可以使用激励事件将你的角色推向一个强大的两难境地,并引导他们朝着一个目标迈进。

有两种途径可以描述我们正在构思的关于这个电影的想法:

2.缺陷

困境

一、是给出一句“创意推销”;

主角的性格缺陷是根据其目标来定义的。这是主角内心的某种东西,如果不克服缺陷,可能会阻止主角目标的实现。

你需要为你的核心角色建立一个注定败局,TA必须做出的选择,但没有任何选项是个好的选择。

二、是把这个“创意推销”形成为一段“剧情梗概”

《窈窕奶爸》讲述的是一位离异的父亲乔装成一位年迈的保姆,这样他就可以和自己的孩子们在一起了。

这种困境为角色建立了同理心和内在风险。进入一个强大的两难局面将会使你的故事有所不同。

不同在哪里?

就影片中的道菲尔太太而言,在很大程度上会觉得主角的缺点是对自己的生活没有足够的掌控力。但是恰恰相反,他认为他必须是某种完美的看护者形象,这样他才能像孩子们的母亲一样,有足够的时间和孩子们在一起。

行为

“创意推销”,简单明了、清晰可见、快速可行,但仍然能准确抓住核心,表达出这是个怎样的想法的一个方法。“创意推销”是困难的,但也是非常重要的。

重要的是,主角的性格缺陷不一定是负面的。

行为就是一切。在每一个行为中,主要角色应该朝着目标采取行动,遇到障碍,然后风险将会提高。

如果我一旦发现自己和杰瑞·布鲁克海默在同一个电梯里,并且他问我最近在写什么电影时,我就会毫不犹豫地说:“《奶奶》(Cranny)是一部PG-13级的恐怖电影,是关于一个年老的连环杀手,谋杀那些不懂规矩的青少年,海报宣传词是:“奶奶,她简直疯了。”

电视作家埃里克伯克毫不含糊地说:为了寻找一个合适的角色缺陷,许多作家一开始就把主角塑造得非常不讨人喜欢,主角对待(和关心)别人的方式都不怎么样,然后在电影的结尾,主角会变得关心别人,会更好地对待别人,这样主角就会有一个令人满意的角色曲线。

障碍

杰瑞也许不喜欢这部电影,我怀疑这不是他愿意制作的或甚至愿意去看的那类电影。但是,他肯定清楚地明白了这是部什么样的电影。

但是这会削弱读者对主角足够的关心,主角的缺陷不应该是以某种方式伤害他人,缺陷不是出于自私。相反,可以把这个缺点看作是主角走自己的路的一种方式。

角色面对各种障碍,可以为叙事增添情感和深度。

推销绝对是一个重要的技巧。因为在某种程度上,一个观众也必须受到强烈的诱惑,才会去看这部《奶奶》,并且要在同样的短时间内就搞清楚,这是部什么样的电影。

换句话说,一个主角不需要天生不讨人喜欢。可以称之为缺陷的主要标准是其阻碍了主角达到他们的目标。

障碍肯定会对外部和内部产生影响。外部是你的主要人物想要的东西。内部是他们想要它的原因……这肯定建立在故事情感的基础上。

剧情梗概是一个正式的一句或两句话概述,能够简短地告诉我们故事是讲什么。当你听到《奶奶》的“创意推销”时,你可能已经被诱惑到了,但是这个“创意推销”说得足够清楚了吗?

3.弧线

因此,当考虑障碍设置时,你可以采用有助于提升内部或外部风险中的一个或两个的障碍物。这真的有助于建立故事的契机。

所以,这就是为什么我们需要“剧情梗概”。《奶奶》实际讲述的是关于安波,一个16岁、母亲刚刚逝世的高中女生的故事。安波的父亲有自己的一堆问题要处理,安波患有哮喘的兄弟也有自己的问题,安波学校里的那些女生也都在迫使安波去尝试性和毒品。所以当一个女人出现在她家门口,并声称是她过世母亲的很久没有联系的母亲时,安波让这个疯癫的女人进入了家门。

弧线指的是一个角色的成长与改变。

风险

什么样的“剧情梗概”能把这些都说清楚呢?

在现实生活中,成长通常是渐进的,通过克服电影中一系列的障碍,主角慢慢地超越了他们的极限,开始凿去阻碍他们前进的缺陷。

可能发生的最糟糕的事情是什么?

奶奶——因母亲逝世而深感悲伤的孤独少女,不得不面对一个声称是她奶奶的女人,而这个女人对管制的严格要求导致了一场精神病似的谋杀。

一个常见的缺点,害羞。主角很安静,说话轻声细语,不愿展现自己的真实面目,诸如此类。这一缺陷往往会形成一种弧线,那就是迫使主角离开自己的舒适区。

为了让观众真正投入到你的故事中,作者以及观众,应该知道这个问题的答案。

在这个简单的句子中,整个情节都铺展开了。一个我们为之加油鼓劲的主角,一个暗指的、她将要在整个惊险历程中所经历的“转变”,大量的讥讽、以及生死之间的冲突被内置在这个小型故事中。并且我用一个句子就说完了这一切。

在整个过程中,主角慢慢地开始向人们展示真实的自己,所以在电影的最后,会看到主角对世界开放和真诚的可能性,而不是封闭和害羞。

为故事设置强大风险的最佳方式是观察并确保在第一幕结束时,无论长片还是电视剧,我们都应该清楚内部和外部风险的感觉,我们应该知道:如果主要人物没有实现目标,最糟糕的情况是什么?

太平淡,太复杂,刻意保守秘密

▲《迷途知返》(2013)

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不能吸引人的故事好像可以被分为三类:太平淡,太复杂,或者刻意保守秘密。

例如,在《迷途知返》中,主角邓肯是一个害羞的孩子,他觉得自己不适合他的家庭。他在当地的水上公园找到了一份工作,通过与他狂野的老板建立友谊,他开始走出他的舒适区。

目标

作为证明,这里有三条我通过邮件收到的、略微调整过了的“剧情梗概”,展示了我所想说的:

在电影的结尾,邓肯比电影开始的时候更加自信。观众能感觉到邓肯已经建立了更牢固的人际关系,并且比他在水威兹工作之前找到了更多的快乐。换句话说,观众看到了主角的成长与改变。

明确的目标可以将剧本的不同元素链接在一起,并巩固主要角色的追求。

《匆匆》(Quickie)——一个前途光明的银行家,和上司的女儿订了婚,前往拉斯维加斯度过结婚前的最后一个单身周末,却在醉醺醺、头脑不清楚的情况下与一个身无分文的女招待结了婚。

所以,总结一下!传统的西方叙事植根于一个主角的经历。主角有一个目标,他们对这个目标的追求构成了故事的骨架。主角的缺陷和弧线让剧情更加丰满,增加了深度和意义,让观众觉得他们目睹了主角生命中发生的重大事件。

很大一部分剧本存在的问题都是,我们不知道角色想要什么,我们不知道为什么他们想要它,如果他们没有得到它,我们不知道会有什么危险。

《部分多云》(Partly
Cloudy)——一个无聊的电视气象预报员,注册了一项“颠覆911”的紧急提醒服务——同时也给自己带来了一堆麻烦——特别是当这些涉及他生活的各个方面时。

在描写主角的旅程时,做一些简单的结构笔记是一个不错的选择:

如果你不了解目标,那么你就无法将你的行为,障碍和风险与这个目标联系起来。因此,目标的设定确实有利于故事,因为每个动作

《黑暗街道》(Dark
Streets)——一个经验丰富的侦探正在调查一个连环杀手案件,这个杀手的身份挑战了侦探对于法律的信仰,以及关于超自然现象的认识。

▪ 主角的目标是什么?

  • 障碍 –
    风险序列应该是完全清晰的,或者观众应该完全清楚主要人物想要什么。

首先我要说的是,我很为这三个编剧自豪,他们很简洁地说出了这些故事。每一个故事都给了我们:一个主角,一个反面人物,一个冲突以及一个开放性的问题——将会发生些什么

▪ 主角的缺点是什么意思是,主角内在的什么东西阻碍了他们达到目标?

主角

不仅是这些语句的形式、信息以及节奏是正确的,他们每一个故事也几乎都要吸引住了我。他们甚至还考虑到了其他的关于成功的“剧情梗概”的关键要素:

▪ 主角在追求目标时会遇到什么障碍?这些障碍将如何挑战主角去打破他们的缺点?

角色就是一切。你需要确保核心角色不仅令人信服,而且你确定选择了故事中的正确角色作为核心人物。

讽刺;

▪ 在电影的最后,主角是否改变了他们的缺点?

个人困境

一幅在我们脑海中形成的想象性的画面;

当整体的结构清晰的时候,电影中强有力的角色塑造就会变得更加直接。

让困境对于角色来说个人化并将其编织到系列设置中可以提升你的故事。

一种观众意识,成本意识;

一种情况是,个人困境会触发系列困境,然后引发系列触发和困境,它都是联系在一起的。也有情况是,系列触发导致了一个两难的局面,然后出现个人困境。

一个明确表明这个是什么故事的片名。但是,这三个故事中的每一个,都在不同的方面有不足,你可能也感觉到了。

他们为什么要实现目标?

第一条“剧情梗概”就是我所说的一个点子“太平淡”的绝佳例子。《匆匆》是一个喜剧,我们也明白发生了些什么,但是我们能明白的也就只有这些了。“那又怎样?”这条“剧情梗概”中有什么是非常特别的?这里面有什么内容会让我按捺不住地跑着去电影院观看,而不是走去?当你回答说:“呣,当你读这个剧本的时候,就会发现不一样了。”错了,不是这样的。既然这一切都是起源于那个想法,那么,如果你的“剧情梗概”太平淡,你的剧本就同样会太平淡,有点古怪但实情如此。

只有“什么”是不够的
,观众需要知道“为什么”你的角色需要完成目标,才能在情感上与角色产生连结。

特别是当我们将《匆匆》与《宿醉》相比较的时候,这一点就更显而易见了。在《宿醉》中,和一个不知哪儿冒出来的姑娘结了个莫名其妙的婚,这仅仅是在维加斯丢了新郎倌的伴郎们要面对的6个麻烦中的一个。相较之下,《匆匆》太平淡了。

所以你要真正清楚你的主要角色’为什么’要实现目标,这会影响你故事内部的发展和设置。你的主要角色想要什么
是你可量化的结果。为什么他们想要它,是你为外部追求增添动力的情感因素。

第二条“剧情梗概”是“太复杂”的绝佳例子,这似乎是一个有趣的喜剧,有一种喜剧性的混乱感觉。你能发现问题在哪里吗?其实很明显,什么是“颠覆911”?

伤害弧线

编剧解释说,“颠覆911”是“一种服务,你可以注册,从而获得发送到你手机的短信提醒,我的点子就是从这里来的”。好的,可以,但是随后,他又继续说,“我故事中的主角得到了手机短信提醒,然后签署了一份可选择性的集成电路芯片的植入协议……”什么?好吧,现在我被彻底搞糊涂了。不仅是因为对于他所提到的这些科学技术,我没有什么了解,他加入的这些神奇东西让我更加的晕头转向。

在故事的早期引入一个角色的童年阴影,以便在心理层面进一步深入探讨。

但是真正的问题在于:我这个兄弟对这个故事灵感的来源、这个“物件”是这么的痴迷,以至于他完全忘记了“人”的部分。这些内容与观众有什么关联呢?这些又会怎样影响到剧中的主角呢?这到底是什么样的故事啊?

随着故事的不断发展,真正从心理上看这个角色,当我们隐约了解到角色的童年阴影后,我们就真实地认识到了这个故事。然后我们得到了可以达到高潮一部分。这就是伤害弧线。

《岛屿》(The
Island)是我最喜欢的关于这种“暗守谜团的神秘球”案例。这部电影是2005年发行的,由迈克尔·贝执导,工作室花了1亿5千万美元的制作经费,另加五千万美元的宣传。

伤害/缺陷

但是,一个小问题是:电影制片人没有告诉我们,这个《岛屿》究竟是一部关于什么内容的电影。片名也绝对没有透露电影内容!(这是关于漂流遇难者?会涉及《拦截人魔岛》的主角摩罗博士吗?)结果是,这部影片最终的票房收入只有3500万美元。

什么样的伤害驱动了你的核心角色,以及产生阻碍的缺陷是什么。这将有助于为角色增添更多深度。

问题出在哪里?

现在,这个缺陷往往是主要人物并未完全意识到的事情,而且通过追求,他们会更加意识到自己到底做了什么阻碍了自己的前进。

问题就在于,整个故事是一个谜。

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其他会导致失败的问题

主题

当推销你的想法时,你要做的就是指出剧本中最棒的部分,并且把这个部分醒目地推到台前。而有些其他问题,则会干扰到我们正确地接受、理解你所要说的:

你想要传达给观众的信息是什么?观看电影或连续剧后,你想要观众感受到什么?所有这些都值得深思。

1.语调——这是个喜剧还是正剧?如果我这样问你,如果我不能明白是应该哭还是笑,那么你就不是在有效传达你的信息

显然,主题可以是陈述的东西。通常它是主要人物引起的,或者它可以是主要人物在追求目标时所意识到的东西。

2.一个玩笑——你这个点子很有趣,但有点单薄,如果我不能感觉到在噱头之外的、故事发展的可能性,那么我就不会再继续关心。

你需要真正理解你的主题,以及为什么你要说出你想说的话。

3.没有赌注——为什么我会问“谁会在乎?”,因为你没有给片中主角设置足够大的输赢赌注或危险处境。我必须要感受到那种紧张的、关键的重要时刻时才会在乎

问题

4.那个巨人在吃什么?——这句话是来自于一个经纪人。在他听了科尔比·卡尔对《魔豆》(Beans
talk)更新版的“创意推销”以及我的“创意推销”之后,他说了这句话,并且他是对的!推销中的任何一个逻辑错误都会是致命的,而且会干扰我们对你剧本的理解。

在整个故事中设置一些小问题,可以让观众想要了解更多信息。问题可以创造巨大的动力,它们真的让你的观众感觉与你想要用你的故事说的话联系在一起。

5.“天堂”电影——这是指那些“天使”电影,或者讲述“魂灵在人间的最后一个机会,完成遗愿、修补生前过错”的电影,以及那些让我们走进一个“未来”或“幻想世界”的电影。我们无法爱上一个死去的人、一个不再生活于人间的主角,或者认同这个逝世的人、产生强烈的情感共鸣并支持他,这就是问题所在;另一个问题是,我们可能不明白你所描述的这个“世界”是怎样的。

2.Daniela Gonzalez:文学经理

终结繁琐冗长的“剧情梗概”!

Daniela是一位亲力亲为的经理,喜欢直接与客户一起开发材料,对她后来销售的剧本有深入的了解。在她的采访中,Daniela强调了在剧本开发过程中每一步都与客户合作的重要性,而不是让她的客户自己但多或在作家小组中开发剧本。

我仍然想听到那种一句话的推销,而且我喜欢那种最简练的、最简单的表达。但是,如果你有一个不成功的点子,或者点子太平淡、太复杂或刻意保守秘密,那么,通过把你的故事元素拉进这个模板,你会很快明白,你的不足在哪里,这个模板如下:

Daniela还强调了当你在市场上出售你的剧本时,了解时代精神的重要性。确定特定剧本的写作对职业生涯意味着什么也是至关重要的。

在一个“停滞”=“死亡”的边缘时刻,一个有缺点的主角将我们带入“第二幕”;但是在剧情发展到“中点”时,在他“一无所有”之前,他必须要领会到影片所表述的“主题”。那么,这里面的每一个阶段具体是指什么呢?

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让我们从“在……边缘时刻”开始,这是我最喜欢的“剧情梗概”激发器之一。“在……边缘时刻”描绘了当我们开始一个故事时主角的处境,通常这是一个与故事结局完全不同的走向,这个很简便的短语也同时设置了主角面对的危急关头。

3.Keya Khayatian:代理

当一个主角开始怀疑他的人生是否有缺憾的早期时刻,一个在情绪上的起始点暗示着“改变”的需要。为什么是一个“有缺点”的主角呢?同样的道理,因为任何的不足都暗示着,随着故事的进行,将会有一种对这个缺点的“补足”。那么,这个故事是怎样被推动、展开的呢?那就是我所说的“第二幕衔接点”,这就是我们在你的“海报”上应该看到、并感到无比兴奋的!而关键的剧情点则是“中点”——这是故事发展到“无法回头”的部分——以及“一无所有”剧情点,在这个时刻,主角的状况甚至比影片刚开始时还要糟糕。而“主题”就是指你的电影是“关于”什么内容的。

你需要很多人阅读你的作品,你需要人们去推荐你的作品。因此,你需要对反馈保持开放态度,并且将剧本发送给其他人

任何愿意阅读剧本,并且能在行业中有一席之地的人。每个人都在寻找优秀的材料,所以为了让剧本能够进入正确的手中,你需要有足够多的人喜欢它并推荐它以便制造一些声势,并且基本上在其他人接管市场之前,你需要去推销你的剧本。

永远不停的写作。

我认为这是作家的座右铭,就是永远创造新的材料。

你需要真正进入作家社区,知道正在制作什么电影,并根据即将发生的事情了解市场是什么样的。

4.David Friendly:制片人

我寻找我认为广泛观众可以与之产生联系的作品。我对制作一部吸引非常针对性人群的小电影不感兴趣。我一直对能吸引更多观众的电影或电视感兴趣。因此,当我看到我认为有点令人着迷的情况,并且可以和很多人相关时,那就是靶心。

–END–

不管你相不相信,我们还可以在这个简单的“剧情梗概”模板上加进一个“B故事”——也就是会“帮助”到主角学到人生经验的爱人、精神导师或者一个团体;以及“催化剂”——就是推动整个故事铺展开的某个事件;甚至一个“反面人物”——就是主角的敌人,一个有着其他某种缺陷的敌人或者阻碍力量。加强型模板,对于那些要推销一个已经完成的剧本的编剧们来说,是再好不过的了。

加强型模板如下:

在一个“停滞”=“死亡”的边缘时刻,一个有缺点的主角因某种“催化剂”事件的推动,进入“第二幕”并开始“B故事”;但是在剧情发展到“中点”时,在“一无所有”之前,他必须要领会影片表述的“主题”,打败(或阻止)那个有缺点的敌人(逃脱其行为应有的惩罚)。

《朱诺》(Juno):完美的电影,完美的“剧情梗概”?

一位编剧发邮件说,他刚刚在飞机上看了电影《朱诺》。虽然他知道这部电影获得了奥斯卡奖,是编剧迪亚波罗·科蒂赢得了最佳原创剧本奖,但是他几乎就跳过了,不去看这部电影,为什么呢?因为在飞机上的“电影推介”中,这部电影的“剧情梗概”读起来是如此糟糕:

“朱诺——一个少女怀孕了。”

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《朱诺》豆瓣评分7.9

这可是一个很糟糕的“剧情梗概”,在任何方面都没有表现出《朱诺》的独特个人经历或者影片的独特之处。

一个完美的“创意推销”和“剧情梗概”不仅会帮助你卖出剧本,并且会帮助你将这个故事写得更好。它逼迫你找到这部电影的精华,那个“扣人心弦的点”,并且将这一点凸显在你的“创意推销”的中心位置上,这样你就可以更好、更丰满流畅地写出这一点。我给《朱诺》的简短“电梯推销”是,“这是21世纪的《红字》(Scarlet
Letter)。”我可能还会加上,“这是‘婴儿潮(Baby Boom)’加上‘Doc
Martens’”,或者我会问,“圣女贞德如果不是拯救了法国,而是生活在美国购物中心附近,并且决定要一个婚外孩子?”我有没有吸引到你?当然有。

克里斯蒂娜·弗格森给出了一个最好的“剧情梗概”:《朱诺》——一个来自破碎家庭的勇敢的怀孕少女,发现自己正面对一个重要选择,在一个尴尬的少年父亲和一个似乎完美的收养家庭的丈夫之间。我不知道你是怎么想,但是我一定会跑着去看这部电影。克里斯蒂娜写得出色极了!

如果你还是不确定你的某个点子是太平淡、太复杂或刻意保守秘密,那么我们全新的“剧情梗概”模板就是最好的测试

我们来看对《朱诺》的测试:

在面对另一年无聊高中生活的边缘时刻,一位怀孕少女决定生下孩子并送人收养;但是,在那个下午,当那个候选收养家庭的丈夫正在说服她,说她已经找到了最合适的收养夫妇时,她必须明白,在这对看似完美的夫妇决定离婚时,生活中的某些事情将无法重来。

你的点子能通过采用这个方法获得改进吗?

完全可以!

扭转局面,开始反击!

关于如何将金线纺成金子,这可能是很棒的一个想法的7条“提示”:

1.我喜欢谈论我的故事,我很渴望和别人分享我正在写的故事,并得到反馈意见。

2.我一点都不担心我的点子会被别人偷窃!没有人能把这个故事讲得和我一样好,而且事实上,告诉某个人之后,他可能会让我有一个更深刻的、以前没有的认识。

3.当我大声说出我的想法时,我增强了这个故事的魅力。这个故事让世界明白,我是一个有很多很棒想法的编剧。

4.我不可能会“丢失”一个点子,这个点子只会在我的努力下变得更好。

5.我寻找逻辑上可能的失误,我懂得,这是让我的故事更强大、更圆满的好机会。

6.即使有人曾经写过类似的故事,我仍然可以加入新的变化,让我的版本变成是最好的。

7.我有一个很棒的故事,这意味着我有很棒的画面——画面为我的故事服务,而不是削弱故事。


第二章 教室里的麻烦

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学会剧本的结构

有一个故事元素没有出现在这个节拍表上,就是“停滞”=“死亡”,这个节拍点可以在“铺垫、设置”与“催化剂(推动)”之间找到,也是关于“改变”这个大主题的一部分。“停滞”就是说“事情停止不前”,“死亡”就是指“死亡”。这是在故事中,当我们揭示出主角的生活不如预期的美好,甚至可能停滞不前的那个点。在我们整理出“铺垫、设置”,并在头10页、或影片开始的10分钟之内将所有角色介绍进A故事之后,通常就会出现一个主角的“叹息时刻”,这时,我们会明白,如果事情停滞不前的话,我们可怜的主角就会被毁了。

最著名的“停滞”=“死亡”节拍点出现在《星球大战》里,当天行者卢克看着他家乡行星上的那2个太阳的时候,我们明白某事就要发生,不是在下一季,而是现在!马上!并且,这还设置了一个“催化剂”,当卢克在清洗机器人时(也就是在塔图因星球上的另一天),一颗松动的螺丝钉带来了全息影像的公主的恳求:“救救我,(绝地武士)欧比旺·肯诺比,你是我唯一的希望了。”

另一个很棒的、让节拍表更给力的元素,是我西雅图的研讨班一再坚持让我写进这本书的,是关于“催化剂(推动)”的讨论:屡试不爽的“两次撞击”。两次撞击,是指需要两个“催化剂”来推动那个停滞状态中的故事发动、铺展开来,当剧情里有太多的枝节,或有一个主角必须要被逼二次才能被踢进第二幕时所采用的方法。正常情况下,在“催化剂(推动)”这个剧情节拍点上,只需要一次撞击,也就是发生在主角身上的某件事情。但是,如果你在第二幕衔接点上需要“两次撞击”,那就来一个吧!

在《星球大战》中,想要让卢克听从公主的召唤,就需要再逼他一次,也就是当卢克发现他的叔叔阿姨都死了的时候,正是这第一幕结束时的这第二个“撞击”成功地把卢克踢进了第二幕。

剧本的黑暗夜

我在开始就已经强调了那种在星巴克向陌生人介绍故事想法的方法,在不断介绍、讲述故事的过程中,你可以学到很多,不断给故事加入新的花样,去琢磨、去探求这个故事究竟应该怎样。在我的课堂上,编剧们也正是在做这样的练习,并证明其非常有效。看到一个编剧从“如果……将会怎样”开始,到给出一个完整的、逻辑清晰的故事,真是令人激动!

如果你真的想赢,真的想打出一个全垒打,你就必须学会倾听、学会改变。不管是在这里,还是当你发表奥斯卡获奖感言时,你都将要面对无数的观众,而我们就像其中的任何一个观众一样。因为无数个不同的原因,将会有无数个黑暗夜晚,你可能慢慢就会习惯了。

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We all dream in gold

“枝蔓过多”,“半步缓行”,以及“节拍模糊”

课堂中最常出现的问题往往围绕着“害怕”。一个编剧拿出了一个“创意推销”,甚至给出了一个不错的“剧情梗概”,但他就是无法自信

再丰富一点!我总是会这么说。

让我们听到一个完整的故事!我总是会这样说。

你还没有说出你真正想说的!我总是会这样说。虽然那个人总是不相信他有个好点子。

“害怕”会导致一些普遍存在的问题。迟疑、没有信心、没有决心,这会导致三种特殊的情况:枝蔓过多,脱离主线;发展缓慢,半步缓行;剧情起伏不大,节拍模糊。

“枝蔓过多”发生在当一个编剧没有紧贴他的前提。他有一个故事,但是又没把握,或者说害怕没法赋予这个故事以丰满的内容,所以他东添西加,把这个剧本写成了一个肥皂剧。突然间,所有那些副线故事占据了他的想象。这个主角有个兄弟,这个兄弟又有个很有趣的问题,好吧,继续跟进!噢!我有没有跟你讲过这个兄弟的“芬恩阿姨”和她那些琐事?好,我们也谈点那个。突然间,故事的主干扩展了——从旁边、枝干上扩展了——那些漫游的兜风式的随意情节使我们脱离了故事情节的主线。你把剧情从主角身上引开了,给了那些我们不在乎的配角。

“半步缓行”是类似的、一种新形式的耽误剧情发展的毛病。一个编剧有个很宏大的历史长篇故事,是讲述一个爱尔兰卖身契仆人被带到革命前的美国,并最终帮助、团结其他像他一样的人反抗他们的主人。一个“斯巴达克斯在殖民地”的故事。如果说在这个波澜壮阔的故事中,主角在抵达美国后,什么事都不做,你会不会很惊讶?在这个编剧早期节拍表的“乐趣与游戏”中,主角就只是在主人农场里承担一些日常劳作,有一幕是他在耕地,有一幕是在喂鸡,还有一幕在城里闲逛。那可不是一个故事;那只是一个日程安排!

真正出问题的地方是,你对自己没有信心,你没信心能讲出一个我们认可的好故事。你被自己的想法所束缚。

我可是你的头号粉丝——我会说:你能行!

15到40

好,你已经写好了15个剧情节拍点,下一步呢?

每一部电影如何才能有40个关键场景,我可以如何在“案板”上完成那些场景。

从剧情梗概开始,到15个节拍点,再到40幅场景,正是在这个“案板”上,所有部分才开始融汇,形成完整故事,并能让我们看到你的真正想法。但是,在我的课上,以及在这本书中,我能否给编剧们透露一些捷径,如何将15变成40?

请注意,四排分别代表了第一幕、第二幕的前半部分、第二幕的后半部分,以及第三幕。你会看到15个节拍点完美地镶嵌在这里。

让我们从构成第一幕的第一排开始。看一下,如果你掌握了节拍表,那么你就已经有了10张卡中的6张:开场画面,主题呈现,铺垫、设置,催化剂(推动),争执、辩论和第二幕衔接点。我们只需要再有4幅。为了找到这4幅,我需要剖开“铺垫、设置”这个节拍点的场景卡。“铺垫、设置”是我们介绍主角和他个人世界的部分。你可能已经有一个事物清单,可以用在这里“设置”你的主角是什么样的人。但怎样才是组织这些场景的最好方法呢?

想一想:“在家里,在工作中,在休闲时”。“在家里”:主角一个人生活,他的邻居讨厌他,因为他从来不把他的垃圾桶放在路边;“在休闲时”:主角喜欢保龄球,我们可以因此设置一幕,是他在保龄球馆球道上和朋友们一起;而“在工作中”,主角则是那种被他的秘书指挥来指挥去的人!想想H、W、P(家、工作、休闲),这样,一张“铺垫、设置”卡就突然变成了三张具体场景了。而在“争执、辩论”场景卡中,如果你再一次加入H、W、P中的至少2个场景,突然间,你的6张卡就会变成你需要的那一排的10幅关键场景。当然,“家、工作、休闲”并不一定完全适用于每一个故事,但这是一个灵活、简便的方法,来设置主角生活的“世界”以及介绍被各种问题折磨着的主角。

现在让我们来看第二排,代表的是从“第二幕衔接点”到“中点”这个段落的第二幕的前半部分。在节拍表上,我们目前只有3张卡:B故事,乐趣与游戏,以及中点。我们怎样才能将这3张卡发展成10张卡呢?呣,同样的,你取得的进展比你所认为的要多得多。

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最初的15张卡片代表15个节拍点

我们在这一排要看到的是,在我们向“中点”前进的过程中,“B故事”和“乐趣与游戏”的融合。从这儿开始的“B故事”细节性地讲述主角如何遇见了他喜欢的人、精神导师或者拍档,并“学到”些什么。“乐趣与游戏”是关于主角如何适应这个新的古怪世界。通过进一步逼主角前进,并在“B故事”、“乐趣与游戏”的精彩套路中来回滑动——B故事、精彩套路、B故事、精彩套路——10张卡很容易就能得到。《骇客帝国》(The
Matrix)是个很好的例子,里奥(基努·里维斯)跨进“隐秘世界”,遇到一系列“B故事”中的导师,并在“乐趣与游戏”中学会新技术,从一个莫名的小房间穿行到故事“中点”处要去的那个特殊“房间”——这些都是通过在“B故事”和“精彩套路”中来回滑动完成的。

图片 12

15个节拍点扩充为40张卡片

第一排:“铺垫、设置”增加了“新卡”(在家里、工作中、休闲时),“争执、辩论”增加了新卡(在家里、工作中);

第二排:交替使用的“B故事”和“乐趣与游戏”场景卡;

第三排:交替使用的“乐趣与游戏”场景卡的外部场景、内部场景;

第四排:针对“结局5要点”中5个要点的5张卡。在最初15张卡里增加新卡其实是一件很简单的事!

第三排所代表的是第二幕的后半部分,看起来同样令人畏惧,但其实一样容易解决。觉得“恶人在逼近”不好处理吗?无法想出足够场景来完成这个部分?那么考虑下“外部”和“内部”。“外部”,这个“恶人”是怎样给你的主角(们)施压,并迂回逼近的?对等的另一半呢?想想“内部”,这个主角的“团队”是如何回应这个外部压力并分崩离析的?通过思考“外部”和“内部”,交替这两部分的场景,你就会得到远远足够的场景。再加上“一无所有”、“灵魂的黑暗夜”、“第三幕衔接点”的场景卡,10张卡很容易就会得到。

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