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杰出电影公仔集锦,看周星驰(zhōu xīng chí卡塔尔新影片创设限量“鱼萌萌”

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经典电影公仔集锦,看周星驰新片打造限量“鱼萌萌”

《小黄人大眼萌》剧照。桑德拉布洛克的小黄人款定制高跟鞋。
还是在7月份,《小黄人大眼萌》在上海东方明珠电视塔下搭棚路演,家长们带着孩子鱼贯而入,再出来时,孩子背后都有一只小黄人书包。如今电影上映,不少影院售卖部充斥着一种小黄人黄对了,这是全球著名色彩研究和发布机构彩通公司今年特别发布的颜色minion
yellow,彩通还是头一回以电影卡通形象为灵感为其色谱增添名字。
论一部电影的受欢迎程度,票房固然是把标尺,但太单一也略显初级。另一种更丰富也更彰显电影产业发达景象的办法,是看看其授权商品是否火爆。以《小黄人大眼萌》为例,这些黄色萌物分别出现在了玩具界、家居界、电子产品界,就连高冷范儿的时尚界也向这些身高105厘米的小胶囊俯下身来。为片中女魔头配音的奥斯卡影后桑德拉布洛克如今就时常脚蹬小黄人款高跟鞋上街。
可无论环球影业把授权卖得如何风生水起,在电影衍生品这桩生意上,他们依然得奉迪士尼为前辈。后者自从1937年开启电影周边商品的盈利模式后,如今消费品部门的年利润已大大超过电影直接产生的票房利润。根据迪士尼公布的数据,2013年迪士尼消费品部净利润6.09亿美元,影视娱乐为1.75亿美元。在国外,电影衍生品的收入在电影总收入中占比超过80%,但在中国,我们的票房占电影总收入比重为90%。中投顾问文化行业研究员沈哲彦说,关于中国电影衍生品这块有待开发的蓝海,我们与迪士尼的距离至少差着一群小黄人。
忽视衍生品市场开发,国产片过分依赖票房
好莱坞是怎样卖商品的?沈哲彦说,他们绝不会等到电影上映才匆忙把衍生品放上货架,而是具有前瞻性的。比如小黄人在夏天登陆各地之前,早在今年5月,环球影业就与伦敦中央圣马丁艺术学院联合设计了一台小黄人T台秀,片方还早早向手机商、快餐业等授权开发商品。在电影上映前,这群小家伙已然做到了占领视线。
反观国内,暑假最火的电影中有两部其实具有天然的衍生品开发优势,一部是《捉妖记》,一部是《大圣归来》,无论胡巴还是大圣,在产业专家的眼中都是衍生品的好原型。但胡巴因片方准备不足,少量的玩偶根本抵挡不住网络盗版产品的泛滥,大圣的制作方本想着电影能回本就行,压根就没奢望过更多的盈利,直接放弃了衍生品开发。至于其他国产片,喜羊羊与胡巴命运相仿,因为盗版玩偶的存在,片方根本无法从中获利。而更多国产片方虽然陆续有了开发意识,但反应速度滞后、商品模式单一、制作工艺粗糙等因素,也都导致影迷对这些国产衍生品毫无消费冲动。星汇影城负责人韩威证实,影院售卖部只有等进口动漫大片上映时才有存在感,不然,平时衍生品的销售额远远比不上爆米花。
沈哲彦认为,版权方面的不够成熟以及对营销定位、时机等判断失位,都让衍生品在国产电影中被大大忽略。直接导致的结果就是,国产片纷纷成为票房盈利依赖症的重度患者,这也使得国产片身陷票房崇拜中无法自拔。
没有可存续的品牌,国内电影衍生品沦为附庸
意识也好,行业规范也好,这些都是外部因素。真正制约中国电影衍生品发展的因素是国产片缺乏可存续的品牌。长期在影视营销行业任职的《知乎电影日报》主编余柯儿说。是米老鼠的形象深入人心,才有了迪士尼设计开发的系列产品层出不穷;有了变形金刚的动漫伴随成长,才成就了孩之宝的经久畅销。那么中国电影有什么让孩子念念不忘,又让成年人津津乐道的原创形象呢?恐怕,近年来的国产片中还当真找不出能扛起中国电影衍生品大旗的形象。
实际上,准确来讲,好莱坞谈论的并不是衍生品,而是授权商品。两者区别在于,衍生品是片方根据片中形象自行定制的商品,而授权商品则是片方出售影片形象版权,由其他行业设计并生产出贴标产品。相比起来,授权商品因为有了各领域更专业的合作伙伴,其生产出的商品才真正能赢得粉丝的欢心。一言蔽之,在好莱坞只有授权商品一说而没有衍生品;但在国内,情况恰好相反,而且这些有限的衍生品也仅仅存在于影片上映期间,沦为宣传的附庸。进入:星球大战特别专题
至于如何才能卖出授权?余柯儿认为,电影自成品牌是关键,否则免谈。迪士尼能占据全世界10大授权商品系列中的六席迪士尼公主、星球大战、小熊维尼、汽车总动员、米奇和他的朋友们以及玩具总动员,哪一个系列不是响当当的电影品牌。那么中国呢?先拍好一部具有品牌效应的电影,竖起一块可存续的金字招牌才是第一步。
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当电影《大侦探皮卡丘》里,三次元皮卡丘回归二次元角色属性,发出熟悉的叫声,全场观众不禁哇地一声呼了出来。

如今是华语电影井喷的时代,一部经典电影作品不仅要具备大IP、大卡司、大制作,更重要的是电影中的人物形象是否深入人心。电影周边衍生品的开发不仅成为电影产业链中重要的一环,也是将IP价值变现的有效途径之一。近几年,随着荧幕上新一代卡通形象的活跃,电影衍生品已悄然成为炙手可热的金矿,更是电影生命的二次延续。

这样的反应,正是导演罗伯莱特曼预料到的。他在设计真人版皮卡丘时,目的是让观众,有一种忍不住想要冲进大银幕抚摸它、抱它回家的感觉。所以将皮卡丘设计成加绒质感,就像从小陪在我们身边的毛绒玩具。

经典电影衍生品大盘点:

可想而知,无论真人版电影的口碑如何,它都必将带动绒面皮卡丘衍生品的新一轮销售增长。其实在映前,北京合生汇举办的电影同名《大侦探皮卡丘》主题娱乐展,已经迎来了客流高峰。据主办方透露,近期举办的各类线下展门可罗雀,唯有皮卡丘如此火爆,周边衍生品都卖得很好。

小黄人大眼萌

维基百科统计的《媒体特许经营产品畅销榜》(List of highest-grossing media
franchises)显示,这只黄胖子皮卡丘,20多年来,带领精灵宝可梦系列成为全球最赚钱的特许经营产品,以900亿美元高居榜首,甚至超过了迪士尼家族米老鼠、星球大战、漫威等。

自2010年《神偷奶爸》系列电影上映起,大眼小黄人的热潮至今仍旧在全球范围内火的一塌糊涂。本身又蠢萌又逗比的形象,加之各种经典吐槽,让观众捧腹大笑之余也想拥有一个这样的小黄人。

究其原因,就不得不说,皮卡丘背后的萌物经济。这个从日本卡哇伊经济衍生而来的支流,正在全球范围内盛行起来。

大白

萌物经济起源考

小黄人的风靡程度可见一斑,直到去年2月28日在中国上映的《超能陆战队》,才将一个圆滚滚的呆萌白胖子Baymax,推向了新一代的萌主地位,并借此推出大白公仔等一系列衍生品,成为全世界电影观众们的心头宠。

萌物顾名思义,具有萌感的人物角色,我们这里主要讨论电影中的非人类角色。这类角色,大多外表憨态可掬,但行为往往会表现出反差,比如呆萌
的龙猫、蠢萌的大白、贱萌的小黄人等。

胡巴

萌物自然来源于萌文化,而萌文化起源于日本。根据日本 BBS
记录考证,日本的萌文化最早可溯源至 1993
年泡面番里的无厘头Q版人物。90年代,伴随着互联网兴起的ACG文化中,萌作为卡哇伊(可爱)衍生出来的分支,原本只是小众文化。后来,萌之所以能从特定的小众群体出圈,变成一种全民讨论的社会现象,是因为当时的大环境所致,日本经济停滞增长,经济泡沫过后留下一堆社会问题,通货紧缩、就业率低、老龄化严重等。

去年7月上映的动画真人电影《捉妖记》,票房屡破新高,胡巴的形象也深受观众喜爱。它时而无辜时而搞笑,收割了一大批电影观众们的少女心。且因为胡巴外形酷似萝卜,更有观众自发形成了胡巴的粉丝团萝卜丝。

萌物成了当时年轻人逃避现实的出口,一方面帮他们暂时忘记现实残酷,释放压抑已久的情感。另一方面,满足他们拒绝长大、抗拒衰老、渴望摆脱社会束缚的想象。蓝胖子哆啦A梦与黄胖子皮卡丘都诞生于经济低迷的90年代不是意外,而Hello
Kitty虽然诞生于1974年,但却兴盛于这一时期。

BB-8机器人

萌物的兴盛,自然催生了萌经济兴起,新世纪的日本学者及媒体将萌经济作为一个专有名词,大肆讨论。据日本滨银总研2004年报告显示,在当时日本的漫画和游戏领域的萌经济,已经拥有888亿日元(约合人民币53亿)的市场规模,现在这一数字早已翻倍。2014年的分析师估算,三丽鸥每年单单从Hello
Kitty中,就能收益7.6亿美元(约合人民币50亿)。

然而像这样颜值不够卖萌来凑的蠢萌小达人在2016年1月上映的《星球大战7》里也有一个就是呆萌可爱的球星机器人BB-8,曾被《福布斯》评论为有史以来最好的星战衍生品。售价高达150美元,却在推出12小时内就卖出了2万2000台。看来,在卡通元素的电影世界,看脸的时代即将过去

90年代,萌文化漂洋过海到了美国,影响了一批创作者。到了近些年,我们可以看到好莱坞主流电影也开始频繁出现萌物,《银河护卫队》只会说I
am
groot的树人、《神偷奶爸》里讲外星语的小黄人、《超能陆战队》里胖嘟嘟的大白。

七仔

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